Що дивитися: Експерти радять найкращі японські мультфільми

У минулому році одним з найбільш популярних матеріалів сайту Look At Me стало зібрання кращих фільмів на думку редакторів і оглядачів популярних російськомовних киносайтов. Сьогодні ми просимо експертів індустрії анімації розповісти про улюблених японських мультфільмах.

«Весна і Хаос»

イーハトーブ幻想 Kenjiの春

Седзі Кавамори, 1996

Аніме про те, як (не)легко бути святим. Формально — анімаційний байопік про великому японському поета і казкаря Кендзі Миядзаве (1896-1933) з котами замість людей. Насправді — історія бодхисаттви, який все життя працював на благо всіх живих істот (і помер на самоті і злиднях, не знаючи ще, що збагатив літературу Японії на сто років вперед). Без Миядзавы зрозуміти сучасну японську душу важко — в тому ж «Кокуріко» школярі співають пісню на його вірші. Як писав він сам: званий «я» феномен / є єдиний синій сполох / гіпотетичної органічної переменнотоковой лампи (…) сяйво триває, а лампа втрачена.
«Ідеальна смуток»

パーフェクトブルー — Кон Сатосі, 1997

Аніме про ілюзорності буття і боротьбі з Марою. Формально — кривавий трилер про співачку, яка підозрює, що насправді вона зовсім не вона. Насправді — історія про те, як навчитися відрізняти істину від брехні. Одне з найстрашніших аніме на світі: в якийсь момент тобі здається, що ти сходиш з розуму разом з героїнею або замість героїні (і це нормально). Найкраща ілюстрація до незабутнього пелевинскому «де Я в цьому потоці?».

«Мій сусід Тоторо»

となりのトトロ — Хаяо Міядзакі, 1988

Світле аніме про дитинство, яке завжди з тобою, в кожному мить між минулим і майбутнім. Формально — історія двох сестер, які дружать з величезним лісовим тролем. На ділі — киноаналог Чистої землі, області буддійського світу, де немає ні печалі, ні зла, ні гордості, ні образи. Створює у свідомості простір, де тобі не страшно. Такі мультфільми знімають і дивляться бодхисаттви.

«Дівчинка, яка підкорила час»

時をかける少女 — Хосода Мамору, 2006

Аніме про дорослішання. Формально — історія школярки, що виявила в собі здатність стрибати в минуле і жартома жонглювати хроноклазмами. На ділі — розповідь про тяжкий шлях пізнання, злегка приправлений науковою фантастикою. Дає надію. Як кажуть, минуле мертве, а ми — ще ні.

«П’ять сантиметрів

в секунду»

秒速5センチメートル — Макото Сінкай, 2007

Аніме про вічне кохання. Формально — три історії з життя хлопчика, закоханого в мрію. На ділі — пронизливий і прекрасний фільм про те, як розходяться люди, потяги, епохи, розлітаються на віки вічні галактики і пелюстки сакури. Ніякого хеппі-енду. Тільки хардкор, тільки світло, тільки любов.

«Зі схилів Кокуріко»

コクリコ坂から — Горо Міядзакі, 2011

Аніме про траву, яка зелена завжди. Формально — історія дружби/кохання двох підлітків на тлі боротьби за стару будівлю шкільного клубу в Йокогамі 1963 року. На ділі — переплетення особистої (героїв), історичної (Японії) і знову особистої (режисера) реальностей, порівнянне з ефектом з кращими радянськими фільмами на кшталт «Покровських воріт». Офігенно розширює свідомість. «Завтрашня любов — це приспів, слова якого не закінчуються».

«Порко Россо»

紅の豚 — Хаяо Міядзакі, 1992

Аніме про те, що краще бути свинею, ніж фашистом. Формально — історія італійського пілота, який після Першої світової війни непомітно для себе перетворився у свиню. На ділі — повість про справжню людину і про те, що означає бути дорослим в цьому проклятому світі. Читається на сотні рівнів, стоїть в одному ряду з «Касабланкою». І так, краще бути свинею, ніж фашистом.

«Паприка»

パプリカ — Кон Сатосі, 2006

Аніме про свободу і опір. Формально — історія про жінку, яка проникає в простір чужих снів і вступає в боротьбу з психопатами, які вирішили підім’яти під себе тонкий світ. На ділі — розповідь про те, як перемогти в духовній війні. Нагадує кращі книги Філіпа К. Діка. Дія непередбачувано.

«Червона риса»

レッドライン — Такесі Коїке, 2009

Аніме про рух як сенс життя. Формально — історія перегонів далекого майбутнього, ускладнюються політикою, романтикою і таємним зброєю кибердиктаторов. На ділі — стрімка гонка вперед, вперед і тільки вперед, до переможного кінця і далі. І неважливо, що там прірва або зліт. Стріляти по рухомих з такою швидкістю об’єктів — тільки бластер розряджати.

«Небесні блукачі»

スカイ·クロラ — Мамору Осії, 2008

Аніме про преодолимости карми. Формально — історія пілота, який бореться в ім’я вічного миру з такими ж, як він, нещасними істотами. На ділі — розповідь про вічне (не)повернення і про те, що сансара — це нірвана. Як вийти із замкнутого кола, якщо навіть смерть нічого не змінює? Гранично мінімалістичний, неспішний, вбивчо точний фільм, з якого не можна йти, коли підуть титри, тому що це ще не кінець; строго кажучи, ніщо не кінець.

«Кінець Евангелиона»

新世紀エヴァンゲリオン劇場版

Хидэаки Анно, 1997

Аніме про життя. Формально — історія купки придурків, які з’ясовують стосунки на тлі кінця світу. Насправді — історія купки придурків, які з’ясовують стосунки на тлі кінця світу (і це найкраще визначення історії людства). Занадто велике кіно, щоб щось пояснювати. Дивитися його треба цілком — серіал, фільм, серію фільмів. Як казали древні, є у «Евангелиона» початок, але немає у «Евангелиона» кінця. Просвітлення гарантовано.

5 НАЙНОВІШИХ АНІМЕ-СЕРІАЛІВ,

ЯКІ ВАРТО ПОДИВИТИСЯ

«Гаргантия

на Зеленій планеті»

翠星のガルガンティア — Кадзуя Мурата,

в ефірі з 7 квітня

«Водний світ», «Останній відлік», «Надя з загадкового моря», будь-яка космоопера в діапазоні від «Вавилона-5» до Mass Effect і, напевно, навіть «Залюднений острів», цілком відомий японцям (Стругацькі там переведені чи не повністю), джерела натхнення сценариста Гэна Уробути (Madoka Magika, Psycho-Pass) зчитуються моментально. Що, втім, не робить аніме про шістнадцятирічного солдата-напівбога, волею випадку занедбаному верхи на бойовому роботі на затоплену Землю, скільки-небудь гірше. «Гаргантия» — добре спрацьована розважальна фантастика, в якій очевидна вторинність і компиляторский підхід компенсуються бадьорим темпом і відмінною образотворчої частиною: за строкату лакову картинку серіалу відповідає основний склад студії Production I. G (Higashi no Eden, Guilty Crown).
«Академія

маленьких відьом»

リトル ウィッチ アカデミア — Е Есинари,

прем’єра відбулася 2 березня

Четвертинка проекту Anime Mirai 2013, у свою чергу є частиною ініціативи тренуванні молодих аніматорів: третій рік поспіль японські студії набирають перспективних новачків, щоб ті на державні гроші знімали півгодинні короткометражки під керівництвом якщо не метрів, то вже точно не останніх людей в індустрії. Таких, наприклад, як Е Есинари. Хоча Little Witch Academy — його режисерський дебют, в якості ведучого аніматора 42-річний Есинари доклав руку до кращим речам студії Gainax, від «Евангелиона» і FLCL до «Гуррен-Лаганна» з «Дайбастером». На стадії сценарної заявки комедія з ведьмочками, вірно, виглядала чимось на зразок вставного епізоду «Гаррі Поттера»; будучи ж намальованою (і, до речі, озвученої Російським державним симфонічним оркестром кінематографії), вона стала святом анімації, бенефісом Есинари-художника, повною мірою розкриває свій талант під стрункий акомпанемент асистентів — тієї молодої шпани, що років через десять прийме галузеву естафету.

Red Data Girl

レッドデータガール

Сінохара Тосія,

12 серій, в ефірі з 16 березня

Зашугана анемічна школярка Идзумико, поруч з якою виходить з ладу електроніка, — ерисиро, живе притулок для богині химэгами, здається, здатної незабаром припинити людство. Опікуни приставляють до дівчини в якості захисника її ровесника Сагару, потім обох тінейджерів визначають в старшу школу-пансіон Ходзьо, де частина учнів — певно не ті, ким здаються на перший погляд. Запущений до 65-річчя видавництва Кадокава» проект балансує між зрізом шкільного життя, психологічною драмою і, як не дивно, тревелогом (героїня виховується в храмі на одній із стежок Кумано-кодо, що мають статус Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО; творча група серіалу використовує локації максимально ефектно). Магія тут прямо з миядзаковской «Принцеси Мононоке» — малопомітна, з прикрученим фитильком, але дуже дієва. Палітра — сіро-зелена. Темп — книжково-неспішний. Ключова емоція — затаєний смуток.

«Квіти зла»

惡の華 — Хіросі Нагахама,

13 серій, в ефірі з 5 квітня

Бодлер зустрічає Гай Германику в болоті з чортами з японської глибинки: режисер Хіросі Нагахама (Mushishi, Detroit Metal City) екранізує мангу про спроби зірвалася з котушок школярки і примкнув до неї однокласника вирватися за межі герметичного моногородка в горах. На відміну від намальованого вручну першоджерела, серіал вирішено в техніці ротоскопіі, тобто обробки попередньо знятого відео з акторами. Приблизно як «Помутніння» за Ф. Діку — тільки з пубертатными азиатками на тлі іржавіючого і рассыхающегося японського Твін Пікса. Фанати коміксу рвуть на собі волосся і заламують руки на веб-форумах, але реалістичне графічне виконання працює швидше на користь нервової, на грані істерики, постановці; нічого подібного з телевізійним аніме досі не відбувалося.

«Атака на титану»

進撃の巨人 — Тэцуро Аракі,

26 серій, в ефірі з 7 квітня

Нарочито грубо збита історія дорослішання героя-воїна в вывихнутом середньовічному сеттінгу, де людство, оточивши себе трьома кріпосними стінами, обороняється від титанів — харчуються людьми величезних нерозумних гуманоїдів. Відкриває серіал колізія дивним чином відтворює білогвардійський плакат про Троцького в Кремлі (з поправкою на сучасну анімацію, 3D-графіку і бадьорий монтаж), транслюючи аудиторії — переважно, зрозуміло, підліткового — меседж простий: це початок великого шляху, далі буде ще жорсткіше.

 

10 НЕЗАСЛУЖЕНО ЗАБУТИХ

АНІМЕ-МУЛЬТФІЛЬМІВ

 

«Геніальна вечірка»

ジーニアス・パーティ — Studio 4°C, 2007

Назва говорить сама за себе. Підбірка з семи експериментальних новел, кожна з яких намагається донести свою ідею шляхом сюрреалистичных картин, неймовірних світів, фантастичних образів і персонажів. Від простої романтики або гри на протилежності — до складних алегорій і філософських монологів.
«Велика Панда

і маленька»

パンダ・コパンダ — Хаяо Міядзакі, 1972

Заслужену славу серед аніме-казок мають шедеври Хаяо Міядзакі, а ось ця добра казка про Панду, яка замінила дівчинці батька, відома небагатьом. Панді довелося нелегко — адже дівчинка впевнена: справжній тато повинен читати газету, носити капелюх і ходити на роботу…

«Дрібниці життя» («Повсякденність»)

日常 — Тацуо Ісіхара, 2011

Ніби Данило Хармс воскрес, щоб написати сценарій про життя японських школярів і їх вчителів. Син японського фермера з манерами англійського лорда, приїжджає в школу на козі, дівчинка-робот, комплексующая з-за ключа в спині, гра «Футбольне Го», бунт на летючого королівстві-дирижаблі… І все це — в порядку речей, звичного повсякденного життя. При цьому опенінги і ендінги серіалу заслуговують окремої похвали, як і серіали в серіалі — «Гельветика стандард» і «Немов любов».

«Звуки небес»

ソ・ラ・ノ・ヲ・ト — Мамору Камбэ, 2010

Альтернативна історія, стім-панк, головна героїня — сурмач крокуючого танка, дівочий ескадрон в гельвицианском містечку на кордоні двох імперій і двох воєн. На жаль, багато пропустили цей короткий серіал з надзвичайно красивим фіналом.

«Паприка»

パプリカ — Кон Сатосі, 2006

У порівнянні з «Актрисою тисячоліття» ця робота чудового Сатосі Кона менш популярна. А адже це, мабуть, саме яскраве і динамічне аніме на моїй пам’яті, екранізація людських сновидінь у жанрі детективу. Наскільки небезпечний тероризм у світі снів і мрій?

«Штурмовий загін “Грім”»

Sonic Boom Squadron

Такасі Иманиси, 1993

Рідко коли головним позитивним героєм аніме виступає молодий камікадзе, пілот літака-бомби «Про ка» («Пелюстка сакури»). При цьому спрямованість цієї короткої і зворушливою екранізації манги Мацумото Лэйдзи швидше антивоєнна.

«Справжні сльози»

トゥルーティアーズ

Дзюндзи Нісімура, 2008

Шкільна драма у всій красі. Дивна дівчинка Ное вірить, що зможе навчити літати домашню птицю, за якою доглядає, — півня Райгомару. Але Райгомару роздирає лисиця, і Ное знаходить заміну — старшокласника Син’ітіро. Легко навчитися літати заради єдиної людини, який в це вірить?

«Відьмина служба доставки»

魔女の宅急便 — Хаяо Міядзакі, 1989

А це вже самого аніме Міядзакі, яке отримало меншу популярність в порівнянні з «Тоторо», «Наусикаей», «Мононоке» та іншими хітами. Даремно: історія про дівчинку-відьмі, що допомагає людям, нічим не поступається іншим творінням майстра.

«Спогади про майбутнє»

Memories — Кацухиро Отомо, 1995

Збірка з трьох новел Кацухиро Отомо включає і фантастику, чорний гумор і похмуру утопію. Найбільш сильною частиною напевно, є «Місто гармат» — нарис про життя і мріях звичайного хлопчика, якому не пощастило народитися і жити при параноїдальною мілітаристської диктатури.

«Момоко чує

пісню жабенят»

もも子、かえるの歌がきこえるよ

Сибуити Сецуко, 2003

Це аніме 2003 року пройшло майже непоміченим. Зворушлива і чуттєва історія про маленького хлопчика, чия молодша сестричка Момоко відстає в розвитку від звичайних дітей. Одне з найбільш недооцінених аніме, зачіпає цілий ряд гострих питань і проблем як японського, так, на жаль, і нашого суспільства.

10 АНІМЕ-МУЛЬТФІЛЬМІВ ДЛЯ ТИХ,

ХТО НЕНАВИДИТЬ АНІМЕ

 

«Залізобетон»

鉄コン筋クリート — Studio 4°C, 2006

Дуже класне аніме, як мінімум тому, що круто намальовано. Хороший невульгарний приклад анімації цифрової епохи. Деякі люди не переносять аніме з-за великих очей з відблисками, у мене є такі знайомі. Так от, «Залізобетон» їм подобається, тому що… м-м-м, там немає великих очей з відблисками. Вперше я вирішила подивитися його з друзями на домашній вечірці, і в підсумку все закінчилося тим, що всі сиділи п’яні з відкритими ротами біля тєліка і питали один у одного, що відбувається.
«FLCL»

フリクリ — Кадзуя Цурумаки, 2000

FLCL — це натуральний відвал голови. Я не знаю жодної людини, яка б з першого разу зрозумів, що відбувається в цьому аніме. Фурі-Курі створювалося як експериментальне аніме, так що художники відірвалися по повній. За секунди відбувається стільки всього, що розгледіти і зрозуміти, що ж це було, можна, тільки ставлячи на паузи. Коли я дивилася його в перший раз, мій мозок не міг обробляти таку кількість інформації, і я не встигала стежити відразу за картинкою, субтитрами і сюжетом. Так що краще його подивитися два рази. Взагалі, це аніме повно жартів про інші аніме, але, навіть не розуміючи абсолютно нічого, дивитися все одно дуже весело.

«Акіра»

アキラ — Катсухіро Отома, 1988

Культове аніме. Велике. У 1988 році, коли я народилася, Кацухиро Отомо випустив аніме, яке досі ніхто не переплюнув по багатьом критеріям: це докладно намальований фільм, де кожен кадр можна роздрукувати і повісити на стінку. У «Акире» неймовірна промальовування усього, досі не розумію, як вони це зробили, напевно, у Отомо в рабстві був цілий цех художників. І сюжет там такий, що ти дві години витріщаєшся в екран, не в силах передбачити, що ж станеться далі. Якщо ви терпіти не можете аніме, але хочете зрозуміти, чому його так люблять, то «Акіру» треба дивитися в першу чергу.

«Ніч на галактичної залізниці»

銀河鉄道の夜 — Гисабуро Сугии, 1985

Це аніме, до речі, дуже любив сам Хаяо Міядзакі. Дуже розмірений, трохи похмурий і таємничий, з неймовірною атмосферою мультфільм — казковою, глибокої, місцями моторошнуватої, як у снах. Мені здається, найкраще його дивитися одному.

«Дораемон»

ドラえもん — Фудзіко Фудзіо, 1973

Я впевнена, що майже кожен хоч раз, але бачив цю синьо-білу морду. Особисто я в дитинстві бачила його постійно, але поняття не мала, хто це і що це. Виявилося, що це кіт-робот з XXII століття, без вух, бо йому їх відгриз миша, на животі в нього кишеня з порталом четвертий вимір, і взагалі, він прибув з майбутнього, щоб допомогти маленькому хлопчику навчитися справлятися з труднощами, тому що в XXII столітті його сім’я розорилася саме по причині того, що він так і не навчився це робити. Серіал неймовірно дурний і дитячий, але Дораемон такий крутий персонаж, що не можна просто так взяти і перестати дивитися це аніме. До того ж відразу хочеться собі такого ж кота-робота, хоча б фігурку, але щоб в повний зріст.

«Місто чудовиськ»

妖獣都市 — Есиака Кавадзірі, 1987

Дуже круте аніме. Ніяких складнощів, все зрозуміло, все дуже круто намальовано. Жінки-демони-павучихи — це саме звідси. Взагалі, я б із задоволенням подивилася Wicked City II і III, але їх, на жаль, немає, і це катастрофа!

«У джунглях все

було добре, поки

не прийшла Гуу»

ジャングルはいつもハレのちグゥ

Мідзусіма Цутому, 2001

Це божевільний серіал. Дія відбувається в джунглях. Хлопчик живе зі своєю мамою звичайним життям, але раптово з’являється миленька розововолосая дівчинка і починається повний бардак. Звідки вона, що їй треба, чому у неї в животі паралельний світ-з лугами, будівлями, стоногими кішками і двома дорослими хлопцями, які все розуміють, але нічого не пояснюють, — ніхто ніколи не дізнається. Серіал закінчується незрозуміло чому і вчить глядача незрозуміло чого, швидше за все, не задавати зайвих питань і не хвилюватися через дрібниці.

«Лабіринт сновидінь»

迷宮物語 (Neo Tokyo) — 1987

Складається з трьох різних історій. Першу історію зняв автор Wicked City, другу — Кацухиро Отомо, автор «Акіри». І це, здається, була його перша анімаційна робота. Аніме 80-х, напевно, найбільш близькі мені по атмосфері. З «Нео-Токіо» і «Акіри» я навіть нарізала як кліп для пісні.

«Сейлор мун»

美少女戦士セーラームーン

Дзюнъити Сато, 1992

Вперше я побачила цей серіал в 1997 році на каналі 2×2, в Йошкар-Олі. Перебуваючи під великим враженням, я всю дорогу додому в поїзді намагалася намалювати тремтячими руками Сейлор Мун. Вийшла тоді справжня потвора, я, здається, навіть плакала. Напевно, я тоді вирішила у що б то не стало навчитися малювати так само круто, як у мультику. Взагалі, багато сміються над цим аніме, і це дійсно дурний серіал, до того ж там більша частина серій проходить за одним і тим же шаблоном, але мені здається, що цей мультфільм вплинув на мене більше, ніж що-небудь ще в цьому світі. Він неймовірно добрий і вчить вірити в себе, любов, дружбу і того, що в кожному є щось хороше, навіть якщо він намагається знищити всю землю протягом 35 серій.

«Спогади про майбутнє»

メモリーズ — Кацухиро Отомо, 1995

Теж аніме, що складається з кількох історій. І тут знову є Кацухиро Отомо (ну що поробиш, якщо він крутий). Друга історія про бомбу-вонючку — найкраща. Решта я погано пам’ятаю.

«Мій сусід Тоторо»

となりのトトロ — Хаяо Міядзакі, 1988

Тут міг би бути, в принципі, будь-який фільм Міядзакі, тому що вони всі дуже класні, але я вибрала Тоторо, тому що ми з ним однолітки і це перший мультфільм у Міядзакі, який я подивилася.

5 НАЙКРАСИВІШИХ АНІМЕ

 

«Літні війни»

サマーウォーズ — Мамуро Хосода, 2009

Це дуже зворушлива історія про сімейні узи, дружбу і кохання. Частина мультфільму відбувається всередині віртуальної реальності, яка в інших мультфільмах часто виглядає по-дурному, а тут виписується дуже органічно. А простота відтворення персонажів компенсується природністю анімації.
«Червона лінія»

REDLINE — Такеші Коїке, 2009

Такаші Коїке відомий своїм яскраво вираженим стилем. У нього немає напівтонів. Всі його мультфільми — це жирний чорний контур з такими ж жирними чорними тінями і яскраві, майже кислотні кольори. При цьому те, що він робить зі своїми персонажами на екрані, не піддається ніякому поясненню — чиста магія. Редлайн — це авторський довгобуд і полусиквел до незадавшемуся серіалу Trava, але кілька років очікування того коштували.

«Залізобетон»

鉄コン筋クリート — Майкл Аріас, 2007

Сюрреалістична казка, зрежисована американцем Майклом Аріасом на базі 4°С Studio. Таких фонів ви не побачите ніде. Мультфільм взагалі виглядає, як жива ілюстрація з дитячої книги, але за цим ховається досить жорсткий сюжет про добро і зло і братерські відносини.

Dimension Bomb («По ту сторону геніальної вечірки»)

Коджі Морімото, 2006

Коджі Морімото — давно вже заслужений аніматор і встиг взяти участь, здається, у всіх можливих альманахах від Robot Сarnival до «Аниматрицы». У Dimension Bomb йому, мабуть, видали карт-бланш, і він перевів у готівку його по повній. Нереальні образи, що перетікають один в інший, персонажі, які здаються одним і тим же, то різними, а то й зовсім перетворюються в промені світла. Неймовірний тріп під таку ж бурхливу музику. Ну і інші учасники Genuis Party теж прекрасні.

«Акіра»

アキラ — Катсухіро Отома, 1988

Більше тридцяти років тому намальовано, а досі виглядає вражаюче. Кажуть, що в Акире Отомо замість звичайних для анімації шістнадцяти кадрів в секунду використовував всі двадцять чотири, як в звичайному кіно, і тому рухи виходять суперплавными. Ну і фірмовий стиль майстра з характерними особами і соціальною рефлексією. Це, загалом, прямо класика і треба всім дивитися.

10 АНІМЕ-МУЛЬТФІЛЬМІВ,

НІБИ ЗНЯТИХ ДЕВІДОМ ЛІНЧЕМ

 

«Гра розуму»

マインド・ゲーム — Масаакі Юаса, 2004

Готовий на місяць відмовитися від суші, якщо не виявиться, що Mind Game — хитро законспірований японський ремейк фільму Lost Highway. Тільки замість містичного нічного шосе тут криваво-червона хвиля тайфуну, засмоктує героїв в нікуди.
«Котячий суп»

ねこぢる草 — Тацуо Сато, 2001

Тридцатиминутная замальовка про життя і смерть маленького кошеняти. Саме дике поєднання похмурого і кавайного з часів «Кроликів» Девіда Лінча. Хто дивився «Котячий суп», той в цирку не сміється.

«Ідеальна смуток»

パーフェクトブルー — Кон Сатосі, 1997

Права на екранізацію цього аніме купив Даррен Аронофські, а потім тихо розтяг ідеї по іншим своїм фільмам. І не тільки він. Двійники, вбивства на знімальному майданчику, трагічна історія молодої актриси — все це підійшло б, наприклад, до опису Mulholland Drive.

«Бугіпоп, який

ніколи не сміється»

ブギーポップは笑わない

Ватанабе Такасі, 2000

Мій самий улюблений аніме-серіал і, напевно, найстрашніше, що я бачив в анімації (страшніше тільки радянський мультфільм «Чорна курка», але я його категорично не люблю). Особливо лякають всі моменти з появою Бугипопа, навіть зараз мурашки по шкірі, бр-р-р

«Яйце янгола»

天使のたまご — Мамору Осі, 1985

Задовго до культового «Примари в збруї» Мамору Осії зняв медитативний і майже бессюжетное аніме, повне смутку, символізму та симфонічної музики. Довговолоса дівчина із загадковим яйцем в руках і безіменний лицар з величезним дерев’яним хрестом на плечі бродять по зруйнованому постапокаліптичному світу, схожого на фінальні рівні гри Super Contra для NES. Я б назвав це «Індустріальної симфонією №2».

«Експерименти Лейн»

Serial Experiments Lain

Рютаро Накамура, 1998

Культовий серіал, волпейперы до якого вішала в своїх уютненьких мониторчиках добра частина знайомих мені дівчат. Здається, з нього і почалося моє знайомство з аніме. І ось цікава паралель. У повнометражки Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) Лінч кілька раз акцентує увагу глядача на стовпах з електропроводами, роблячи їх провідниками у світ потойбіччя. Автори Lain неодноразово цитують ці кадри. Так що кадри, весь серіал просочений лінчевській атмосферою.

«Паприка»

パプリカ — Кон Сатосі, 2006

Сни, що переходять в реальність і реальність, проваливающаяся в сон. Нещодавно російською видали роман Ясутаки Цуцуи, що послужив основою для «Паприки», і це, на мою суб’єктивну думку, той випадок, коли фільм краще книги.

«Меланхолія Харухі Судзумії»

涼宮ハルヒ — Тацуя Ісіхара, 2009

Сучасний і трохи більш життєрадісний «Твін Пікс»: звичайна японська школа і красива фатальна дівчина, всередині якої таїться щось паранормальне. Особливо інтригує навіть не сам сюжет з усіма його альтернативними реальностями і прибульцями, а історія зі створенням другого сезону. За своєю суттю другий сезон — це знову перший, але з вставленими в нього новими епізодами. І це зриває башту не слабкіше, ніж агента Купера після прогулянки по Чорному Вигваму.

«Залізобетон»

鉄コン筋クリート — Майкл Аріас, 2007

Дивна, але красива історія про війну якудза з вуличною бандою малоліток, які стали носіями дикої і темної енергетики великого міста. Коли герої знаходять на вулиці червону коробку з відрізаними вухами всередині, стає зрозуміло, що далі буде багато крові і метафізики.

«Лабіринт сновидінь»

迷宮物語 (Neo Tokyo) — 1987

Досить традиційний аніме-збірка з кількох новел про похмурому майбутньому. Але шанувальникам Лінча сподобається перша — сюрреалістична історія про хлопчика і його кота, виявили в старовинних годинах портал в інше вимірювання зі всілякими клоунами, привидами та іншою нечистю. Ну хіба що карликів не вистачає.

  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1
(0 голосов, в среднем: 0 из 5)

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *