Рідлі Скотт, Майкл Фассбендер і Деймон Лінделоф про «Прометеї»

Як би не розвивалися технології, створити щось гідне все так само складно. Насправді з кожним роком стає навіть складніше, тому що фільмів виходить все більше.

Було б неправильно робити прямолінійний сіквел або пріквел «Чужого». Якщо говорити про мою позицію сценариста, то мені головне було точно зрозуміти, що за фільм він збирається робити, чого він хоче-то? Це ж Рідлі Скотт. Весь фільм у нього в голові, так що я з усіх сил направляв на нього антенки, намагався вловити його думка. Ми, до речі, в процесі майже не обговорювали інше кіно — тільки наш фільм. Це, може, звучить зверхньо, але нас це цілком влаштовувало. Може, тому що ми випивали.

Знаєте, доводиться думати про все — аж до шнурків на черевиках. Ми мало не посварилися через кулястого шолома. Я ось наполегливо хотів шолом у вигляді скляної сфери. Я вивчав питання, читав цю книжку про життя Стіва Джобса, де він розповідає, як хотів зробити собі весь офіс зі скла, воно ще називається Gorilla Glass. І йому сказали — а ми його не випускаємо. І Джобс взяв і запустив заново фабрику по виробництву Gorilla Glass! Так що, якщо на дворі 2083 рік і ти збираєшся летіти в космос, — якого біса тобі шолом, в якому є сліпі зони?! Я точно хотів штуку з круговим оглядом. Тим більше до того часу скло напевно стане легше і кулею його не проб’єш.

Головне — це історія. Що нового можна придумати з андроїдом? Кого взагалі здивуєш роботом? Цій ідеї вісімсот років. Але треба використовувати факти: він же частина корабля. В якомусь сенсі він не просто дворецький, а кербуд і техперсонал в одній особі, якій на законних підставах не належить ні секунди спокою. І ось з цього починається його внесок в історію. Там у нас є чудова сцена, де Холлоуей (амбітний археолог з команди корабля. — Прим. ред.) сучится і тикає йому: «Ей ти, пацан». За моїми мірками, це дуже розв’язно. А потім ще додає: «А ти чого в костюмі? Ти ж не дихаєш». Каже, що той — просто копія людини. А Девід йому відповідає: «Сподіваюся, не точна». І тут не розбереш, хто комусь нахамив. І з цього моменту починається ця двоїста ситуація.

Хочеться зіграти якомога більше різних персонажів. Фактично ти намагаєшся зробити з себе суперкомп’ютер, здатний розпізнавати і розуміти людську поведінку. І коли ти вирушаєш у космос, то треба розвинути в собі якісь риси, які там знадобляться. Мій герой повинен вміти пристосовуватися. Але що відбувається, коли твоя програма починає діяти по собі, виникають якісь нові електричні реакції і зароджується его, невпевненість, ревнощі і заздрість? Цей хлопець був наданий собі два з половиною роки, поки всі лежали в криостазе, і чим він, цікаво, розважався все це час?

Мені хотілося уявити, що всередині Девід — маленький хлопчик, якому довелося включити всю свою уяву, щоб збагнути, чим зайнятися. А адже фантазія — дуже людська риса. Припустимо, він цікавий. Куди це може завести? Люди ставляться до нього як до робота, поблажливо, навіть з презирством. Тому що він — інший. Суперрозумний. Його тіло куди витривалішими. Його не приймають за свого, просто використовують. Як йому це, якщо роботи здатні на почуття? Мені хотілося пограти в двозначність. А що якщо у цього робота зароджується особистість? Чи ні?

Пам’ятаю, ми з Рідлі довго обговорювали Девіда. У нас була ідея, що він продукт масового виробництва. Серійна штука. Таких Дэвидов тисячі штук, і всі вони виглядають в точності як Майкл Фассбендер. Чудовий був би світ, правда? У кожного з нас є свій iPhone, але ми одягаємо на них різні чохли і ставимо різні додатки. І цей Девід, варто витягти його з коробки, починає модифікуватися. Може постригтися. Змінити голос. Використовувати різні програми в залежності від того, чим його приставили займатися. Я задумався про це в той же момент, як ми взяли на роль Майкла — о так, у нас є наша забійна програма. Дуже круто.

Зрештою ти намагаєшся зробити хороший фільм. Просто, чорт забирай, хороший фільм. Яка різниця, хоррор це або щось ще. Ось чому на світі так мало дійсно, по-справжньому крутих фільмів. А після них — тільки покоління наслідувачів. Є два великих фільму жаху, які я ніколи не зможу забути. Перший — «Техаська різанина бензопилою» Тоба Хупера. Я ще коли його гребаной постер побачив, одразу зрозумів — краще мені цього не дивитися. Але в підсумку довелося, коли я вивчав матеріал для «Чужого». І другий, який взагалі побудований на дуже простій ідеї, — це «Екзорцист». Тіло, одержимі дияволом, — це просто геніально. З тих пір ці ідеї клонували дев’ятсот тисяч разів.

Я після того, як подивився »Щелепи», ніколи не плавав в океані.

Ось у «Прометеї» нам хотілося пару таких штук зробити, і, здається, вдалося.

У наші дні всі намагаються продати фільми, наклеївши на них ярлик «романтика» або «комедія». «Прометей», звичайно, ні те і ні інше, хоча є там і романтичні сцени, і смішні теж. І ще, на мій погляд, там повно елементів пригодницького жанру, ну, в порівнянні з першим «Чужим». Але сам той факт, що нам не треба упаковувати фільм в коробочку з написом, дуже радує. У фільмі є напруга, незрозуміло, у що він виверне, все розкривається поступово. Якщо ти працюєш з досвідченим режисером і командою неймовірно талановитих акторів, то можеш дозволити собі сказати: «Так, давайте притормозим. Адже Нам не потрібно, щоб у нас кожні десять хвилин в кадрі щось вибухало».

Це трохи старомодний підхід до створення кіно: ти довіряєш аудиторії, що вона протримається до самого головного. Мене — хоч я й сам фанат таких фільмів — просто вразило, скільки терпіння у фэнбейза «Чужого». Ми ж міцно тримали язик за зубами, майже жодного разу не прокололися, що їх чекає. Запитуємо: «Що, ви правда хочете знати, що там буде?». А вони: «ні-Ні-ні! Ми хочемо піти в кінотеатр! Не хочемо знати, якщо там бомба під столом і коли вона вибухне». Рідлі завжди неймовірно вірив у людський інтелект. Він знімає і розповідає історії для рівних, а не зверхньо.

«Залишитися в живих» зжер шість років мого життя. Після того, як все закінчилося, я поїхав на місяць перепочити, і першим проектом, яким я був готовий присвятити ще цілий рік, став саме «Прометей». Той факт, що його обсяг укладається всього в сто двадцять сторінок тексту, страшно бадьорив. Але ще більше тішила думка, що Рідлі точно знає, що робить. Це як їхати в автомобілі, але не за кермом, а на пасажирському сидінні, і просто деколи подавати репліки в дусі: «Еее, може, тут наліво?». Взагалі, якщо вже віддавати комусь управління, так це Рідлі Скотту. Правда, Фассбендер говорив, що він погано водить. Ну та гаразд. Пару раз вилетіти з дороги — теж круто.

Джеррі Голдсміт склав великий саундтрек до «Чужого» — один з найкращих. Хоча з музикою завжди велика проблема. Що б ти в неї ні засунув, завжди намагаєшся щось змінити. Поки ти не надрукуєш диск — вважай, вона не закінчена. Все дуже абстрактно. Насправді не так вже й важливо, наскільки добрі чи погані репліки в сценарії. От коли будеш тримати в руках цю сотню з гаком сторінок, тоді і поговоримо. Те ж саме з музикою. Тобі можуть надіслати купу прекрасних демо, де буде просто мелодія на клавішах. Не хор, не віолончель, ти поняття не маєш, як це буде звучати, поки не потрапиш в Abbey Road. Так-так, я всю музику, збирав там, у студії The Beatles. І ось тоді тільки ти починаєш чути, приміряти її до фільму.

Кожен крок — шлях проб і помилок. Завжди хочеш пошукати що-то ще й саме це найцікавіше в кіно, принаймні, для мене. Ти завжди працюєш під девізом: «Так, але…». Але треба тримати себе в руках і з самого початку ставити собі рамки. Готова драма — це п’єса в трьох актах. Створи собі базові правила і тримайся їх, і тоді у тебе є шанс. «Як піде» — це не діло. Це повна херня, якщо чесно. Деякі, коли працюють над сценарієм, малюють на дошці схему і переставляють сцени, як у шахах. Інші пишуть на одному диханні від початку і до кінця, потім читають і зітхають: «О Господи, здається, вийшло!»

Слово «пріквел» висіло в повітрі, як слон в посудній лавці. Я пам’ятаю, як перший раз почув, що Рідлі збирається робити Чужого», а шість місяців потому у мене задзвонив телефон, і голос на іншому кінці лінії сказав: «Ви можете зараз говорити з Рідлі Скоттом?» — і тут я просто увійшов лобом у стовп. А Рідлі такий: «Ей, мен, я тобі сьогодні ввечері подгоню сценарій». І вже потім, коли ми зустрілися, він мені зізнався: «Так, я готовий повернутися до цього жанру і хочу ще раз зняти сай-фай. Але я відчуваю, що це дуже схоже на «Чужого», а таке я вже робив. Але тут є деякі важливі ідеї, не вторинні. Як вважаєш, чи можна з цим щось придумати?»

Зрозуміло, що «Чужого» краще не чіпати. Він сам по собі, це культова класика, не треба туди лізти. Взагалі, в самій ідеї пріквела є якась приреченість: ти дивишся кіно і заздалегідь знаєш фінал. Приквели «Зоряних воєн», на жаль, обірвуться на сцені, де Дарт Вейдер кричить «НЕЕЕЕТ!». А гарні історії тим і відрізняються, що ти ніколи не знаєш, як все закінчиться. До речі, якщо нам випаде шанс зробити сіквел «Прометея», то ми відведемо його ще далі в бік. Це як йти на концерт The Rolling Stones і чекати, що вони зіграють «Satisfaction». Всі хочуть, щоб Рідлі їх здивував, але і про космічного жокея не забув: «Давай, покажи! Ну хоча б на біс!»