Маша Краснова-Шабаєва про те, як працювати у будь-якій країні світу

 

 
Новий спецпроект MOVE-ON присвячений активному руху до наміченої мети. Герої проекту розповідають, як оволодіти самими актуальними професіями і продовжити розвиток в обраній галузі. Не зупинятися і фокусуватися на головному допоможе енергетичний напій E-ON.
 

 

 

Ілюстратори створюють паралельні тексту світи і подорожують крізь час, соавторствуя з літературними класиками і журналістами новин. Змінюються формати, але магія професії залишається. Маша Краснова-Шабаєва, успішний ілюстратор, чиї роботи відразу потрапили в головні російські журнали та європейські галереї, розповіла, як у неї це вийшло, і де шукати свою дорогу в професію.

 

Про себе | Освіта | Особисті якості | Як шукати роботу | З ким працювати

Як працювати | Помилки початківців ілюстраторів | Натхнення

Про себе

 

 

Пам’ятаю, що в дитинстві я якийсь час мріяла стати книжковим ілюстратором, але точно так само марила про археології, ентомології та багатьох інших професій. Ця невизначеність довгий час була моєю проблемою: мені подобалося занадто багато різних речей, з яких було важко вибрати щось одне. Після школи я все-таки вирішила піти батьковою стежиною і вступила в Ufa училище мистецтв на відділення живопису. У 2004 році зі своїм, нікому особливо не потрібне, дипломом я переїхала в Москву. Мій чоловік поступив там же в аспірантуру, і я виїхала з ним за компанію. Спочатку я розгубилася, бо абсолютно не розуміла, чим я буду займатися. Поки у чоловіка виникла ідея розіслати мої малюнки в усі журнали, які були у нас вдома. Я зробила підбірку з десяти картинок і відправила в «Афішу», Jalouse і ще кілька журналів. Мені здавалося, що ніхто не відповість, але, на диво, я відразу отримала кілька пропозицій про роботу.

 

 

Журнал «Афіша», 2005-2006

Журнал Esquire, 2005-2006

 

 

Спочатку мені довелося дуже важко, тому що у мене не було ніякого иллюстраторского досвіду. Багатьох речей я взагалі не знала або не розуміла — навчалася в процесі роботи. Перші роки навіть не думала про те, яким ілюстратором мені хочеться бути. Я була неймовірно щаслива тільки від того, що у мене були замовлення і можливість заробляти гроші. Тільки в останні кілька років у мене сформувалося більш-менш точне уявлення про те, що мені хотілося б з себе представляти і які роботи робити. Це не означає, що до цього у мене було порожньо у голові. Просто весь цей час я була в постійному гарячковому пошуку себе, пробувала робити різні речі в різних техніках. Я впевнена, що цей процес пошуку триватиме все моє життя. І мені пощастило обзавестися клієнтами, які дозволяють мені шукати, вчитися і змінюватися.

 

 

Особистий проект, 2007

Журнал «Велике Місто», 2007

Журнал «Велике Місто», 2007

Журнал «Велике Місто», 2007

Журнал «Велике Місто», 2008

Журнал «Велике Місто», 2008

Журнал «Велике Місто», 2008

Аргентинський проект The Ark Project, 2009

Бієнале, журнал «Велике Місто», 2009

Виставка Swedish Family, 2009

Журнал Mamas & Papas, 2009

Освіта

 

 

Пов’язати своє життя з мистецтвом — це завжди великий ризик. Але якщо ви відчуваєте, що ілюстрація — це ваше, варто зібратися з духом і спробувати свої сили. Пам’ятайте, що, щоб чогось досягти, потрібно тривалий час прикладати зусилля в одному напрямку. Рідко у кого виходить все і відразу.

 

 

 

 

Я знаю багатьох успішних художників, які прийшли з професій, ніяк не пов’язаних з образотворчим мистецтвом. Не думаю, що існує ідеальний шлях. Звичайно, нам хочеться все розпланувати, і ми чекаємо, що наші плани здійсняться в точності, як ми припускали. Але не варто недооцінювати роль випадку. Обставини і можливості кожної людини грають дуже велику роль. Якщо є можливість вчитися — вчіться, якщо її немає — завжди можна знайти шляхи для самоосвіти і самопросування.

На додаток відкрию вам невеликий секрет — якщо з іноземних мов ви знаєте англійську і вам не вистачає грошей на навчання в Британії або США, вивчіть пропозиції в Нідерландах. Тут є кілька шанованих навчальних закладів, в яких не вимагається знання італійської мови:

 

 

Willem de Kooning

Academy
Hogeschool voor

de Kunsten Utrecht
AKV | St. Joost

Нассім Талеб, журнал «Афіша», 2009

Афіша для Twins Shop, 2009

Ілюстрація для книжки Untitled 1, 2010

Футболка для Пікніку «Афіші», 2011

Ілюстрація до оповідання Захара Прілепіна для «Афіші», 2011

Особисті

якості

 

 

Обдарованість і бажання працювати — це життєво важливі якості для початківця ілюстратора.

 

 

Крім цього важливі навчання і працездатність.

Навіть людям зі ступенем PhD доводиться багато чому вчитися, коли вони приступають до практичної роботи. Завжди корисно бути цікавим і адекватно сприймати все нове.

 

Якщо ви хочете зробити кар’єру, то хоча б перший час ваша працездатність повинна межувати з трудоголізмом. Доведеться сидіти ночами, щоб встигнути намалювати все в мінімальні терміни — а вони зазвичай і бувають такими.

Ілюстрація до оповідання Захара Прілепіна для «Афіші», 2011

Комікс для виставки коміксів Френка Заппи en Bande Dessineé у Ренні, Франція, 2011

Як шукати

роботу

 

 

Робота ілюстратора — це прекрасна можливість не бути прив’язаним до одного місця. Спілкуючись з клієнтами через інтернет, можна працювати з будь-якого міста в світі.

Заробляти, будучи ілюстратором, не дуже легко. Напевно, це актуально для будь-якого фрілансера. На перших порах доведеться весь час шукати роботу — не тільки щоб заробити гроші, але і щоб поповнити своє ще не дуже об’ємне портфоліо. Надалі, коли у вас з’являться постійні замовники, можна буде трохи заспокоїтися. Але мені, наприклад, спокій тільки сниться. У мене є постійна робота, але все одно доводиться постійно вишукувати щось ще. Часто — з-за того, що потрібні гроші, а іноді з цікавості — тому що хочеться співпрацювати з новими людьми.

У мене є сайт, профілі на Flickr і Веһапсе (останній сто років не оновлювався) і кілька відео на Vimeo. Це все, на що мене вистачає. Якщо вам є що показати, краще заведіть акаунти відразу на декількох сайтах. Використовуючи одночасно Behance, Flickr і Facebook, ви дасте аудиторії більше шансів знайти вас.

Краще відразу зрозуміти, для якого глядача ви хочете малювати. Це важливо не стільки для пошуку роботи, скільки для вашого самовизначення як художника. Після цього можна подумати про те, в яких журналах або видавництвах ви хотіли б працювати, і в яких з них можуть клюнути на ваші малюнки. Спробуйте відправити туди кілька самих кращих і улюблених файлів. Посилання багато арт-директора не натискають.

 

 

Журнал The Prime Russian Magazine, 2012

Журнал «Секрет Фірми», 2012

З ким

працювати

 

 

Я не знаю ілюстраторів, які були працевлаштовані в одному місці. Багато співпрацюють з иллюстраторскими агентствами, але це теж можна вважати постійною роботою. Буває, що від агентства приходить дуже мало замовлень, а іноді — взагалі ніяких. У таких випадках все одно доводиться шукати замовників самостійно. З іншого боку, якщо вам пощастить, то агенції цілком можуть забезпечити безбідне існування. Моя порада — уважно читати договори і контракти з агентством і не підписувати їх, якщо сумніваєтеся, що ця робота буде вам на користь. Шість років тому мені запропонували контракт — мабуть, з надією, що я підпишу його, не читаючи. У ньому говорилося, що агентство має права мало не на все, що я роблю, і всі мої клієнти з цього моменту повинні працювати через них. Цей випадок надовго відлякав мене від иллюстраторских агентств.

З російських агентств я можу порекомендувати студії Bang! Bang!, з якої сама співпрацюю. В інших країнах дуже багато хороших агентств — списки кращих є у книгах серії Illustration Now і на сайті Workbook. Якщо вам подобається якийсь ілюстратор і здається, що у вас схожий стиль або ви просто близькі за духом, — дізнайтеся, з якими агентствами він працює, і спробуйте туди написати.

 

 

Особистий проект «Мовчазна земля»

Особистий проект «Мовчазна земля»

Особистий проект «Мовчазна земля»

Особистий проект «Мовчазна земля»

Особистий проект «Мовчазна земля»

 

 

Якщо вам подобається якийсь ілюстратор і здається, що у вас схожий стиль або ви просто близькі по духу — дізнайтеся, з якими агентствами він працює, і спробуйте туди написати.

Замовники діляться на два типи. Є такі, які довіряють ілюстратору, люблять давати свободу. А є ті, хто жорстко все контролює і користується тобою як інструментом. Особисто для мене другий варіант — це не робота над замовленням, а поле битви. Але визначити заздалегідь, до якого типу належить той чи інший клієнт, дуже важко — іноді практично неможливо. Доводиться діяти методом проб і помилок. У будь-якому випадку краще відразу визначитися, з ким вам подобається працювати, а з ким — настільки нестерпно, що гонорар не покриває витрати на заспокійливі. Я зараз перебільшую і жартую, але насправді корисно пам’ятати про те, що гроші — не головне. І в якихось ситуаціях краще отримати менший гонорар, але попрацювати в хорошому настрої і отримати від цього задоволення.

Із західних замовників я найбільше працювала з американцями: Condé Nast Traveller, The New York Times і Nylon. Поки що у мене не було до них жодних претензій. Мені здається, американські клієнти точніше уявляють собі, на що здатний конкретний ілюстратор — і яку картинку їм хочеться бачити в підсумку. При цьому я ні в якому разі не можу назвати їх авторитарними, я відчуваю довіру з їхнього боку. Робочий процес побудований строго: є точний дедлайн для скетчу, є дедлайн для фінальної картинки. За будь-яку екстра-роботу зазвичай доплачують. Мені ніколи не доводилося в паніці перемальовувати зображення повністю, тому що головному редактору раптом щось не сподобалося. З російськими замовниками такі історії траплялися досить часто. З Росії до мене іноді звертаються з проханнями намалювати щось, що взагалі не відповідає моїм здібностям, стилю і особистості. Це може бути цікавий challenge для ілюстратора, але краще я сама придумаю собі випробування на дозвіллі.

 

 

Буенос Айрес, журналу Condé Nast Traveller USA, 2012

Буенос Айрес, журналу Condé Nast Traveller USA, 2012

Art Basel Miami, журналу Condé Nast Traveller Italy, 2012

Art Basel Miami, журналу Condé Nast Traveller Italy, 2012

Звичайно, і в Росії є прекрасні клієнти, які все розуміють і хочуть, щоб саме ти у них працював. Для мене великий плюс в роботі з багатьма російськими замовниками — те, що вони дають можливість зробити щось нове, а не діяти в заздалегідь визначених рамках.

 

Для мене ідеальний замовник — той, який дає можливість експериментувати, а не тільки змальовувати у себе самого або когось іншого (буває і таке). Про себе я називаю таких клієнтів «мої улюблені», і їх у мене в кар’єрі більшість.

Щоб працювати фрілансером, потрібно мати активну

життєву позицію. Спробуйте сприймати себе

не лише як художника, але і як власну компанію,

яку потрібно розвивати і рухати вперед.

Мадрид, журналу Condé Nast Traveller USA, 2012

Мадрид, журналу Condé Nast Traveller USA, 2012

Журнал The Prime Russian Magazine, 2013

Як

працювати

 

 

Важливо уважно прочитати завдання і щосили спробувати зрозуміти, що має на увазі замовник. Не соромтеся ставити запитання, навіть якщо вони здаються дурними.

Не бійтеся запропонувати свою ідею в порядку варіанту, якщо вам здається, що вона краще ідеї клієнта.

Спробуйте ставитися спокійно до зауважень і прохання щось виправити. Вони нерідко бувають розумними і можуть зробити вашу роботу краще. А будувати з себе диву вигідно далеко не завжди.

Якщо ви малюєте на комп’ютері, зберігайте файл як можна частіше. Якщо ви параноїк, зберігайте відразу на декількох носіях. У процесі роботи з папером скануйте те, що вже добре намалювалась — якщо боїтеся, що на наступному етапі рука може похитнутися.

Визначте для себе ситуації, в яких вам добре думається. Не всі люди вміють придумувати, сидячи за робочим столом. Особисто мені корисно вийти прогулятися або сходити в басейн. Для когось важливо замкнутися в темній кімнаті і накритися з головою ковдрою.

Незважаючи на аврали, намагайтеся підтримувати комфортний розпорядок дня. Хоча б спите нормальна кількість годин. Намагайтеся не доводити себе до вигоряння. Інакше ви відчуєте, що хороших робіт стає все менше.

 

 

Фрагмент інсталяції для виставки Re-Forma в рамках ярмарку «Арт Москва», 2006

Маша малює декорацію для зйомки журналу Esquire, 2007

Готова декорація в журналі, 2007

Декорація для зйомки, журнал Esquire

Спільна інсталяція з Наташею Зинцовой для виставки «Матерія і пам’ять» в рамках Другої Московської бієнале сучасного мистецтва, 2007

Малюнок обкладинки для паспорта, дизайнер — Максим Шаров, 2007

Серія живопису для особистого проекту, 2007

Ілюстрація-макет журналу СЕО, 2008

 

 

Більше дивіться навколо. Корисно знати не тільки, що роблять сучасні ілюстратори, але і що робили, припустимо, в XV столітті. Будьте в курсі того, що відбувається в мистецтві в цілому. І до речі, частіше виходьте на вулицю і дивіться, що відбувається там. Крім простого споглядання, корисно аналізувати побачене і розбирати все цікаве на молекули. Наприклад, можна перемальовувати в блокнотик картинки улюблених авторів. Якщо соромитеся, можете нікому їх не показувати.

І все це тільки для того, щоб усвідомити, що вам подобається, знайти самого себе і краще зрозуміти цю людину.

До тенденцій я ставлюся скептично. Вважаю, що вони відносні і дуже швидко змінюються, щоб за ними ганятися. Я щиро вірю в те, що завдання кожного художника — це, насамперед, зрозуміти, чим він відрізняється від інших. А зайва увага до тенденцій часто гальмує цей процес.

Мені здається, потрібно не соромитися пробувати нове. У різний час я робила інсталяції, намагалася писати величезні полотна. Все це допомагає знайти щось свіже, цікаве і визначитися з тим, що вже по душі. Я за те, щоб художник завжди продовжував досліджувати і змінюватися, а ілюстратори — це все-таки теж художники. Вибір у ілюстратора дуже великий: книги, зіни, принти, іграшки.

 

 

Із серії «Болванки», 2008

Виставка Swedish Family, 2009

Стіна для фестивалю Blikopener в Нідерландах, 2010

Два Машиних зіна, 2010

Розворот з зіна Untitled 1, 2010

Розворот з зіна Untitled 1, 2010

Розворот з зіна Untitled 1, 2010

Розворот з зіна Untitled 1, 2010

Розворот з зіна Untitled 2, 2010

Розворот з зіна Untitled 2, 2010

Ілюстрація для книги Джуді Блум «Пітер звичайний, або Молодших братів не вибирають», видавництво «Рожевий жираф», 2012

Ілюстрація для книги Джуді Блум «Пітер звичайний, або Молодших братів не вибирають», видавництво «Рожевий жираф», 2012

Ілюстрація для книги Джуді Блум «Пітер звичайний, або Молодших братів не вибирають», видавництво «Рожевий жираф», 2012

Малюнки для дитячого журналу ” Mamas & Papas, 2012

Малюнки для дитячого журналу ” Mamas & Papas, 2012

Постер для особистого проекту «Мовчазна Земля»

Флипбук Twins, 2012

Анімація The Classroom, 2012

Помилки

початківців

ілюстраторів

 

 

Я вірю, що потрібно робити помилки, щоб по-справжньому навчитися. Але, можливо, мої зауваження зможуть допомогти комусь.

Плагіат

Були випадки, коли мені надсилали завдання з референсом на ілюстрацію або ідею іншого художника з проханням намалювати в такому стилі» або навіть точь-в-точь. Цим грішать деякі російські замовники. Будь ласка, не погоджуйтеся, якщо у вас є вибір. Такі замовлення не приведуть ні до чого, крім депресії.

Невпевненість на переговорах

Деякі ілюстратори соромляться прямо запитати про гонорар і відкладають цю розмову на потім. Якщо для вас ілюстрація — швидше, хобі, то ви, звичайно, можете не цікавитися грошима. Але якщо ви хочете стати професійним ілюстратором, відразу вирішите питання оплати з замовником. Не погоджуйтеся працювати з клієнтами, які самі йдуть розмови про гроші.

Невміння відмовляти

Буває, що знайомі або далекі родичі просять що-небудь намалювати. Або невідомий журнал без бюджету пропонує зробити роботу безкоштовно. У таких випадках краще 100 раз подумати і розібратися у своїх пріоритетах. Якщо у вас є час і бажання допомогти і вам цікава запропонована тема — тоді вперед! Але якщо сама думка про те, що вам доведеться малювати, наприклад, солодких котиків, викликає приступ нудоти, то краще відразу відмовитися. Це завжди можна зробити ввічливо і без скандалу.

 

 

Натхнення

 

 

Для натхнення я зазвичай гортаю книги по мистецтву — сучасному і не дуже, і намагаюся частіше ходити по музеях — навіть тим, у яких сильно пахне нафталіном. Я намагаюся проводити менше часу в інтернеті, тому звертаюся до книг частіше, ніж до сайтів і блогів:

Книги з мистецтва та ілюстрації

 

 

«The Vatican to Vegas: A History of Special Effects» Norman M. Klein

«German Romantic Painting» William Vaughan

«Utopia» Ian Tod, Michael Wheeler

«Designing disney’s Theme Park: The Architecture of Reassurance» Karal Ann Marling

«The Uses of Enchantment: The Meaning and Importance of Fairy Tales» Bruno Bettelheim

«Superstudio: Life Without Objects» Peter Lang, Willian Menking

 

Я зараз вчу голландську мову і в черговий раз переконуюся, що підручники діють на мене гіпнотично — особливо вінтажні дитячі, в них є якась приваблива порожнеча і загадковість. Звертайте увагу на дитячі книги:

   

«Comet in Moominland» Tove Jansson. Головна книга мого дитинства і натхнення на все життя.

«Saul Steinberg: Illuminations» Joel Smith, Charles Simic

«The Illustrations of Rockwell Kent» Rockwell Kent, Fridolf Johnson

«People» Blexbolex

«Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth» Chris Ware

 

 

Корисні сайти

 

 

BibliOdyssey

but does it float

BLDGBLOG (мене цікавить архітектура, але не як фаната, а як художника)

Drawn

50 Watts

 

 

Улюблені роботи інших художників

 

 

Frank R. Paul (1884-1963)

Gustave Doré (1832-1883) «Harpies»

Hermann Finsterlin (1887-1973) «Архітектурні проекти»

Keiichi Tanaami (1936)

Zdenek Burian «Middle Devonian» (1905-1981)

Віктор Пивоваров (1937) З книги «Червона куля» (1972)

Rokuro Taniuchi (1921-1981)

Saul Steinberg (1914-1999)

Shintaro Kago (1969)

Walter Schnackenberg (1880-1961) «Death on the Stage»

 
  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1
(0 голосов, в среднем: 0 из 5)

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *