Головні люди творчих індустрій: Освіта

 

 

  

 

 

Головні люди

у російському освіті

Діма Барбанель

 

Віктор Мізіано

 

Катерина Черкес-Заде

 

Марина Разбежкіна

 

Геннадій Багать

Сергій Апресов

 

Євгенія Міхіна

 

Олексій Зимін

 

Єлизавета Тарасова

 

Олексій Шульгін

 

Костянтин Богомолов

 

Юрій Григорян

 

Євген Асс

 

Михайло Климовський

 

Олена Колівська

 

Еркен Кагаров

 

Олександр Аврамов

 

Аскар Рамазанов

 

Максим Кронгауз

 

Філіп Бахтін

 

Діма Барбанель

Один з найбільш відомих арт-директорів журналів в Росії, відповідальний за макети Esquire, Interni, «Навколо світу», «Citizen K» та інших. Головний проект Барбанеля на сьогоднішній момент — об’єднання «Майстерня», в цьому році расширившееся за рахунок освітнього кампусу в Підмосков’ї. Останній являє собою курс підвищення кваліфікації, куди пропонується йти не початківцям, а досвідченим дизайнерам. Вступні іспити проходять вже зараз, а заняття почнуться другого вересня. В інтерв’ю Барбанель часто повторює: «Ніхто [в Росії] не вчить синтезу складання і проектування сенсу». Саме це і збираються давати в «Містечку».

«Кампус» відкриється 2 вересня 2013 року. Один цикл програми розрахований на 5 тижнів. Участь в Кампусі — безкоштовно. Докладніше про те, як проходять іспити у «Кампус», читайте тут.

нагору

  

 

Віктор Мізіано

У 1990-ті роки Віктор Мізіано став одним з найбільш активних російських кураторів. Він організовував виставки в Росії і за кордоном і тричі був комісаром російського павільйону на Венеційській бієнале. Крім того, Мізіано затвердив себе і як теоретик мистецтва. Він придумав «Художній журнал», одне з перших російських теоретичних видань про сучасне мистецтво. Крім того, Мізіано написав статтю «Культурні протиріччя тусовки», в якій узагальнив проблеми сучасного мистецтва в перше пострадянське десятиліття.

У 2012 році фонд «Вікторія — мистецтво бути сучасним» заявив про запуск Московської кураторської літньої школи, концепцію якої розробив Віктор Мізіано. Перед відповідальним кроком він прочитав безліч курсів про сучасне мистецтво і кураторства в різних вузах та арт-інституції (від РДГУ до Лондонського Royal College for Fine Arts). У цьому році тема кураторської школи, яка працюватиме з 1 по 20 липня, — «This is the Show, and the Show is Many Things». Студенти будуть вивчати, як куратор може вийти за рамки традиційної виставки. Кураторство, таким чином, може перетворитися на соціальний і політичний активізм або дослідницьку діяльність.

Детальну інформацію про Московської кураторської літньої школи можна отримати на офіційному сайті фонду «Вікторія — мистецтво бути сучасним».

нагору

  

 

Катерина Черкес-Заде

У 2012 році школа комп’ютерної графіки Scream School, яку очолює Катерина Черкес-Заде, спільно з Британської Вищої Школи Дизайну запустили на території заводу Artplay, крім іншого, Московську Школу Кіно, поставила перед собою мету виростити професійних фахівців кіноіндустрії. У піклувальна рада Школи увійшли в числі інших продюсери Ігор Толстунов і Сергій Сельянов, а також глава кінокомпанії «Амедіа» Олександр Акопов.

Почавши з невеликого набору факультетів (продюсування, сценарна майстерність і єдиний у місті факультет професійного навчання композингу на базі Scream School), рік потому організатори розширили програму, додавши операторський, монтажний та кілька інших факультетів. МШК щільно товаришує з продюсерською компанією «Enjoy Movies» — куратором курсу є співвласник компанії Георгій Малков. Студенти-продюсери літають на кіноринок в Канн вчитися всьому на полі бою, фахівці зі спецефектів, сценаристи і оператори успішно працюють на комерційних проектах (наприклад, «Метро») вже під час навчання. До цього жоден навчальний заклад не намагався інтегруватися в сучасну російську кіноіндустрію так агресивно, а головне, успішно.

На офіційному сайті Scream School можна прочитати про грі, створеної студентами факультету «Геймдизайн», та дізнатися ціни на навчання (від 110 000 грн. в семестр)

нагору

  

 

Марина Разбежкіна

Випускники разбежкинской школи — основні учасники фестивалю Кинотеатра.Doc; у неї вчилася Валерія Гай-Германіка, а нове покоління її студентів — це кращі документалісти країни: вони знімали кіноальманах про лісових пожежах, їздили в Локарно з фільмом «Зимо, йди!», вигравали «Артдокфест», разом з Павлом Костомаровим і Олександром Расторгуєвим робили серіал «Термін», а тепер займаються проектом «Реальність».

Завдяки Разбєжкіної в Росії сформувалася повноцінна «нова хвиля» документалістики, яка за останні кілька років дивним чином стала не просто головною силою російського кіно, але і однією з найбільш визначних шкіл документального кіно в світі. Разбежкіна закінчила філфак Казанського державного університету, встигла попрацювати вчителькою у сільській школі і журналістом, а в 1986-му році влаштувалася сценаристом документальних фільмів на казанську студії кінохроніки і вже через три роки почала знімати документальні фільми за власними сценаріями. У 2003-му дебютувала в ігровому кіно з фільмом «Час жнив», з яким об’їздила півсвіту, зібравши величезну кількість нагород на кінофестивалях (включаючи приз на МКФ у Чикаго). Викладала в Казанському університеті, університеті Наталії Нестерової і в школі «Інтерньюз», а в 2008 році на базі ГУ-ВШЕ разом з драматургом і художнім керівником Театра.doc Михайлом Угаровым заснувала Школу документального кіно та документального театру. Історія непростої долі — в 2011 році Разбежкіна із Угаровым відмовилися співпрацювати з ГУ-ВШЕ і школа закрилася, але через рік відкрилася знову — вже на Photoplay.

Вартість навчання в школі Разбєжкіної — 180 000 рублів. Програма розрахована на 14 місяців. Як пишуть на офіційному сайті школи, 80% часу навчання складають практичні заняття. Під час навчання кожен слухач готує курсової фільм і підсумковий фільм (або підсумковий спектакль). На цей рік набір вже закритий.

нагору

  

Костянтин Богомолов

Брав участь у літературній майстерні Ольги Татаринової «Кипарисовий скринька» і почав публікувати свої вірші вже в 15 років. Закінчив філфак МГУ і, провчившись рік в аспірантурі, вступив на курс Андрія Гончарова в ГІТІС — всього через п’ять років після випуску він отримав премію «Чайка» за виставу «Багато шуму з нічого» в номінації ” за нетрадиційне прочитання класичного твору. Творчий метод Богомолова — класика зводиться до сюжетів, все решта потрапляє у його роботи з сучасності, докрученной до межі. Богомолов відправляє героїв Уайльда та Островського в Москву нульових, героїв Чехова — в СРСР, короля Ліра — на Велику Вітчизняну війну, схрещує Керолла з Довлатовим, очищає Вампілова від сентиментальності і переносить кафкіанський процес із суду в театр.

Тепер, як і обіцяли рік тому засновники МШНК, Богомолов в січні наступного року відкриває на базі МШНК свою акторську школу. Перший набір буде складатися з 24-х учнів, велика частина яких не має акторської освіти, замість іспитів — співбесіда. Ідея «Школи #24» — виховати акторів нового покоління, яким необхідно розбиратися в мистецтві, філософії, історії та літератури. На заняттях обіцяють армійську дисципліну і «тотальний контроль» (щоб це не значило) — тому що ідеальний актор, на думку організаторів, — це дисципліна плюс усвідомленість.

«24 студента Школи добровільно позбавляють себе права вибору. Вони продають душі Школі. Це означає, що з моменту початку навчання протягом двох з половиною років вони не мають права працювати за фахом у будь-яких проектах без спеціальної згоди Комітету», — такий текст можна прочитати на офіційному сайті школи. Звучить обнадійливо.

нагору

  

 

Сергій Апресов

Закінчивши Фінансовий Університет при Уряді Російської Федерації, практично відразу став редактором російської версії журналу «Популярна механіка» (у 2006 році), а в 2008-му — його і очолив. На посаді головного редактора остаточно затвердив «Механіку» як найбільш передового і разом з тим по-хорошому іронічного, науково-популярного видання в країні.

Два роки тому в ефір телеканалу Discovery вийшла авторська програма Апресова «Справа техніки». Таким чином, головний редактор «Популярної механіки» став ще й першим і досі єдиним) ведучим російської Discovery. З квітня по червень 2012 року вів рубрику «Технопресс з Апресовым» в ефірі шоу «Вечірній Ургант», де розповідав всій країні про нові гаджетах начебто отжимающихся роботів або складного електричного велосипеда.

Липневий номер «Популярної механіки» — вже у продажу.

нагору

  

 

Євгенія Міхіна

Куратор дитячих і сімейних освітніх проектів і в минулому — продюсер заходів Boucheron і Christofle, організатор премій журналів GQ і Glamour, Міхіна з 2009 року працює в ЦСК «Гараж». Починала як координатор освітнього спрямування, а зараз займає посаду керівника проекту «Освітній центр». Останній надає людям різного віку – від року і старше, можливість ознайомитися як з історією сучасного мистецтва, музики та архітектури, так і як навчиться виражати себе за допомогою фотографії, живопису або анімації. З подачі Міхіній діти навчаються відрізняти «імпресіонізм» від кубізму», а тисячі дорослих ліплять і малюють, як діти, наприклад, під час такого щорічного міжнародного проекту, як «Арт-експеримент». Один з найцікавіших проектів, співавтором якого є Міхіна, — навчальна арт-гра «карти», заснована на роботах сучасних російських художників і дозволяє розібратися в контексті появи цих самих робіт і попутно розвинути творчі навички, руйнуючи стереотипне мислення (за підсумками проведення ігор влаштовуються виставки дитячих робіт). Зараз «карти» закуповують гімназії і дитячі сади Москви, Єкатеринбурга, Пермі та Одеси.

Детальний розклад всіх лекцій «Гаража» на офіційному сайті.

нагору

  

 

Олексій Зимін

Внесок Зіміна в кулінарну освіту росіян важко переоцінити — його авторська програма «Готуємо з Олексієм Зиміним» щотижня виходить на НТВ, також він викладає у відкритій у минулому році кухарський школі Ragout при однойменному ресторані, який сам Зімін придумав і запустив у 2010 році. Короткий перелік попередніх заслуг: був головним редактором GQ, займався ресторанної критикою в «Відомостях», був колумністом у Vogue, зрештою зайняв пост головного редактора журналу «Афіша-Їжа».

У 2008 і 2012 роках Зімін пройшов навчання у лондонській філії авторитетній французькій кулінарної школи Le Cordon Bleu. Самий базовий кухарський курс в школі Ragout коштує чимало — 95 000 рублів — і триває два місяці. Заняття проходять три рази на тиждень. Як випливає з анонсу курсу, — навчають французької кухні. Зімін пояснює це так: «Саме її [французької кухні] прийоми і методи використовуються з тими чи іншими доповненнями на всіх ресторанних кухнях світу».

Спеціальний майстер-клас Олексія Зіміна називається «Новий погляд на радянську кухню».

нагору

  

 

Єлизавета Тарасова

Культурний центр ЗІЛ існує з 1937 року, але у контексті сучасної освіти, його має сенс розглядати з моменту, коли в 2012 році остаточно оформилися концепції лекторію (з тимчасово приєднаної програмою Політехнічного музею), гуртків і громадського центру. Команді центру за участю Тарасової вдалося перетворити історично важливе місце в сучасне. ЗІЛ проводить спільні заходи з проектом «ПостНаука», тут читають лекції про чорні діри та теорії струн, проводять дитячі майстер-класи з філософії. Нинішня концепція центру передбачає створення творчого середовища навколо факультативного освіти.

Афіша заходів Зіла на офіційному сайті.

нагору

  

 

Олексій Шульгін

Шульгін починав як фотограф і куратор фотовиставок і навіть представив публіці проект «Чужі фотографії», видаючи роботи невідомих фотографів за свої. За наступні 15 років після першого помітного проекту перетворився на одного з головних медіахудожників країни і, ніколи надовго її не залишаючи, успішно вбудуватися у світовий контекст. Останнім часом все більше часу приділяє викладання і підтримці молодого мистецтва. Шульгін з 2007 року працює у школі фотографії ним. Родченко, де керує майстерні «Інтерактивні медіа» (поряд з Аристархом Чернишовим), семінарами програми «Нові медіа» і курсом «Медіа-арт». У 2010 році отримав звання почесного доктора факультету мистецтв Гетеборзького університету. У 2004 році разом з Чернишовим став співвласником проекту Electroboutique. «Электробутик» займається виробництвом високотехнологічних об’єктів мистецтва, а з деякого часу і фінансуванням мистецьких ініціатив. Під тією ж назвою (до минулого жовтня) Шульгін і Чернишов існували в арт-світі як дуже успішний дует — зокрема, отримали премію Кандинського у 2009-му, виставлялися в Лондонському музеї Науки в 2011-м і брали участь у Міланському тижні дизайну в 2012-м

Детальну інформацію про майстерні Шульгіна і Чернишова

можна отримати на офіційному сайті Школи фотографії ним. Родченко.

нагору

  

 

Геннадій Багать

Засновник компанії «ГЕНФИЛЬМ», продюсер документальних фільмів (у їх числі — «Ніколіна гора. Післямова» Віталія Манського та театральних постановок (наприклад, російської версії «39 сходинок» Хічкока). У минулому році Багать заснував на студії Artplay Московську школу нового кіно — за методологією залишає більшість конкурентів далеко позаду. МШНК ставить своєю метою сформувати покоління нових кінематографістів, які після навчання будуть орієнтуватися не тільки в кіно, але і в суміжних галузях мистецтва, — тому культурологію і філософію там читають філософи Валерій Подорога і Ольга Седакова, а Анжей Захарищев фон Брауш з групи «Оберманекен» розповідає студентам про радянському андеграунді.

Принципове новаторство МШНК — у відмові від творчих майстерень на одному з курсів, за принципом французьких кіношкіл. Ідея в тому, що вчитися варто тільки в діючих професіоналів, які не можуть дозволити собі кинути всі справи на 2-3 роки і вести курс. До того ж, курси в МШНК читають Карлос Рейгадас, Леос Каракс, Пітер Грінуей і П’єр Леон, які не можуть затримуватися в Москві більше ніж на пару тижнів. У школі кілька факультетів — крім режисури, сценарію і кінознавства є ще операторський, художників-гримерів, продюсерський, лабораторія неігрового кіно Марини Голдовської, лабораторія Артура Аристакисяна, лабораторія Миколи Хомерікі і Бакура Бакурадзе. Викладають на них закордонні професіонали артхаусного спрямування, кінокритики і чи не всі представники російської «нової хвилі».

Прямо зараз в Московську школу нового кіно йде набір студентів.

нагору

  

 

Юрій Григорян

В першу чергу Григорян — діючий архітектор. Засноване ним і партнерами бюро «Проект Меганом» відповідально, наприклад, за універмаг «Кольоровий» і одне з офісних будівель «Сколково». Григорян стверджує, що освітня діяльність — не його вибір, а необхідність для будь-якого професіонала з досвідом. На даний момент він є директором освітніх програм інституту «Стрілка» і викладачем МАрхИ, який у свій час закінчив, а в ході навчання пройшов стажування в Колумбійському університеті в Нью-Йорку. Причому обидва ці установи, незважаючи на очевидну різницю у підходах і традиції, потроху знаходять точки дотику — студенти обмінюються даними під час дослідження, а самі ці підходи — умовно традиційний (МАрхИ) і умовно дослідницький («Стрілка») — доповнюють один одного в загальній системі російського архітектурного освіти.

Юрій Григорян на офіційному сайті інституту «Стрілка».

нагору

  

 

Євген Асс

До недавнього часу своїм рідним місцем архітектор Євген Асс вважав МАрхИ, де викладав і керував Майстерні Експериментального Навчального Проектування. У 2012 році Асс відкрив архітектурну школу МАРШ у партнерстві з Британської Вищої Школи Дизайну і London Metropolitan University. Магістерська програма розроблена спільно з факультетом архітектури та просторового проектування London Metropolitan University, входить до п’ятірки кращих архітектурних шкіл Великобританії.

Повчитися у Асса є чому — на його рахунку такі проекти, як забудова площі Застава Ілліча та Шкільної вулиці, реконструкція Таруси і культурно-діловий центр з новою сценою театру «Сучасник». Як говорить Асс, ідея школи прийшла йому в голову 25 років тому, але в Росії відкрити свій навчальний заклад непросто. Асс запевняє: «Наша школа — це не опозиція МАрхИ, це створення нормальної професійної конкуренції». І продовжує викладати в МАрхИ. Про те, як пройшов перший рік навчання в Марші, Look At Me кілька тижнів тому розповіли студенти і творець школи.

Вартість навчання в Марші в 2013-2014 навчальному році — 240 000 руб. за рік. Додатково до 1 листопада поточного року сплачується щорічний внесок за реєстрацію в якості студента London Metropolitan University в розмірі 800 британських фунтів (близько 40000 руб).

нагору

  

 

Михайло Климовський

На даний момент Михайло — один з найбільш діяльних і ефективних урбаністів Санкт-Петербурга. Ініціював запуск магістерської програми «Дизайн міських екосистем» в ІТМО, навчання за якою почнеться в найближчому вересні. У Москві аналогічну нішу вже два роки займає Вища школа урбаністики, але програма Климовського обіцяє вигідно відрізнятися орієнтованістю на соціальні проекти. Також викладає в центрі графічного дизайну Make It!

Раніше Климовський брав участь в організації фестивалю міських ініціатив «Роби сам», заснував некомерційну організацію «Вільний простір», якої досі керує і яка веде відразу кілька проектів по міському пристрою. У 2010-2011 рр. в ролі віце-президента влаштовував під Петербургом архітектурний фестиваль «Артерія». В цілому Климовського можна вважати живим доказом важливості і змістовності професії урбаніста, тому те, що в його сферу інтересів входить виховання нових кадрів, — велика удача.

Детальну інформацію про програму «Дизайн міських екосистем»

можна отримати в офіційній групі «ВКонтакте».

нагору

  

 

Еркен Кагаров

Арт-директор Студії Артемія Лебедєва і керівник і провідний педагог авторської творчої майстерні за спеціальністю «Графічний дизайн» Вищої академічної школи графічного дизайну. Студенти майстерні регулярно отримують нагороди на локальних та міжнародних конкурсах в сфері дизайну (з недавнього — перемога на конкурсі «Бал типоманьяков» в рамках Typomania 2013), сам же Кагаров регулярно запрошується на виїзні лекції по всій країні (наприклад, семінари Design Weekend), а також співпрацює з іншими навчальними закладами як запрошений викладач тривалих курсів, наприклад, прямо зараз йде його інтенсивний курс міського дизайну в БВШД. Також викладає в Санкт-Петербурзькому центрі дизайну та урбаністики Make It (курс «Візуальні комунікації в міському середовищі»). У 2009 році став художнім керівником заснованого Маратом Гельманом Пермський центр Розвитку дизайну, але покинув його в 2012-м з-за конфліктів з виконавчим керівництвом. Ідеологія роботи Кагарова, як дизайнера, будується на першорядної важливості брендінгу для просування будь-якого продукту («Що не позначене словом, знаком або звуком — того не існує»). Враховуючи професійні досягнення і час, що приділяється Кагаровым вихованню нових кадрів, його можна вважати однією з ключових фігур в російському брендингу найближчих років.

Серед іншого Еркен Кагаров критикує надсилаються

у «Бізнес-лінч» роботи на сайті Студії Артемія Лебедєва.

нагору

  

 

Олена Колівська

Директор однієї з найбільших культурних організацій Петербурга Колівська займається культурним менеджментом вже двадцять років — з тих пір, як почала роботу в петербурзькому філіалі Фонду Сороса. «Про Арте» — її власний проект, заснований у 1999 році. Фонд, що базується в Петропавлівській фортеці, займається проведенням виставок, фестивалів, конференцій в різних сферах мистецтва і культури, а також має декілька постійних навчальних програм, не кажучи про окремих лекцій і майстер-класах. У 2002 році Колівська заснувала курси культурної журналістики (зараз вони доступні для журналістів Сибіру, Уралу та Далекого Сходу), а ще при «Про Арте» діють школа для молодих митців і програма музейного дизайну. Крім роботи в «Про Арте», Колівська співпрацює з іншими інституціями — займається виставки в Ермітажі, входить у експертна рада при міському комітеті по культурі і в міжнародну організацію для музеїв сучасного мистецтва CIMAM. З минулого року є директором Санкт-Петербурзького Державного Центру Сучасного Мистецтва.

В розділі «Медіатека» на офіційному сайті «Про Арте» публікуються пройшли лекції.

нагору

  

 

Олександр Аврамов

Аврамов виріс із організатора невеликих вечірок в Москві і регіонах і менеджера студії інтерактивного дизайну в директора й ідеолога заснованої в 2003 році Британської Вищої Школи Дизайну, одного з найбільш передових освітніх закладів у галузі дизайну в Росії. БВШД здійснює освітню діяльність у партнерстві з факультетом креативних та культурних індустрій Університету Хартфордшира, в якому, за бажанням студента, можна провести останній рік навчання бакалаврської програми. Особливий інтерес представляє відділення дизайну одягу, по-своєму унікальне — його студенти регулярно створюють капсульні колекції для марки JNBY. Крім вищої освіти школа пропонує і додаткове — базові курси по всім основним програмам, а також, наприклад, створений спільно з Scream School курс моушн-дизайну. БВШД сьогодні — частина так званого консорціуму незалежних навчальних закладів (Аврамов в ньому голова керуючої ради), в який також входять Московська Школа Кіно, МАРШ і Scream School. Крім очевидної ефективності цих шкіл в освітньому плані вони ще й комерційно виправдані: за інформацією з відкритих джерел, річна виручка холдингу обчислюється мільйонами доларів.

Розклад майстер-класів БВШД на офіційному сайті школи.

нагору

  

 

Аскар Рамазанов

Один з творців освітньої платформи «Теорії і практики» говорить: «За чотири роки [існування сайту] нам вдалося значно посилити популярність informal education, тому ми розширюємо свої кордони і продовжуємо вкладати ресурси в розвиток людського прогресу». За ці роки до платформи додався онлайн-журнал, що має самостійну освітню цінність за рахунок небанального вибору героїв і тим. До переїзду в Москву Аскар займався графічним дизайном і архітектурою. Пізніше і теж в Уфі видавав журнал «Вухо». Два роки практикувався в голландському ландшафтно-містобудівній офісі West 8. У Москві працював аспірантом в НДІ теорії архітектури і містобудування та ще під час навчання зайняв посаду штатного архітектора бюро «Проект Меганом», заснованого Юрієм Григоряном і який став згодом однією з найбільш передових архітектурних інституцій міста. Найближчим часом «Теорії і практики» чекають зміни — в першу чергу зміна дизайну сайту в бік орієнтованості на мобільні пристрої. Розповідає Аскар: «З перезапуском сервісом буде зручніше користуватися з усіх мобільних пристроїв. Перезапуск T&P буде відбуватися в кілька етапів. В першу чергу ми спрощуємо навігацію і дизайн, сайт стає зручним для перегляду з мобільних пристроїв. Підсилюємо сервісну частина і готуємо фундамент для подальших змін. Протягом літа сервіс працює в бета-режимі і до осені істотно розширить свою географію». Крім «Теорій і практик» Рамазанов займається розвитком сервісів, які вийшли з основного сайту — Third place і Exchng.es. В Dream Industries також входять сайти Zvooq.ru (музична база з можливістю онлайн-предпрослушивания і покупки) і Bookmate (екосистема для читання книг з помісячною оплатою за доступ).

У «Теорій і практик» є повноцінна редакція, яка випускає щоденний освітній і науково-популярний журнал.

нагору

  

 

Максим Кронгауз

Закінчив філфак МГУ, працював науковим редактором у видавництві «Радянська енциклопедія». На початку нульових Кронгауз став одним із засновників Інституту Лінгвістики РДГУ, який, незважаючи на те, що вуз визнали профнепридатним, залишається найважливішим центром вивчення мов. Популяризатор лінгвістики, в останні роки займається в основному дослідженням метаморфоз сучасної російської мови, Кронгауз — перший філолог, який замість того, щоб, як прийнято у філологічних колах, похмуро ховати російську мову, взявся вивчати, на що ж він, власне, перетворився. Більш того, результати своїх наукових досліджень Кронгауз вміє пояснювати в доступній непідготовленому читачеві формі: крім публічних лекцій і публікацій в журналах він, наприклад, випустив два томи «Російської мови на межі нервового зриву» — про сучасну розмовну мову і «Самовчитель олбанського» — про пригоди російської мови в інтернеті.

Прочитати книгу «Російська мова на межі нервового зриву» можна на Bookmate.

нагору

  

 

Філіп Бахтін

Найбільшу популярність Бахтін отримав як головний редактор російської версії журналу Esquire, де пропрацював з моменту заснування в 2005-му за 2011 рік. Після відходу з журналу Бахтін присвятив себе дитячому освіти в тій його частині, яка проходить поза шкіл — таборів. Спочатку він прийняв пропозицію стати вожатим у таборі «Камчатка» в Псковській області, де також «викладають» колишній головний редактор «Великого міста» Філіп Дзядко і директор по продуктах «Афіші» Ілля Фарбувальник. Пізніше, в 2012 році Бахтін оголосив про плани по створенню проекту «Країна дітей», в перспективі — міста на 10 080 місць в Переславле, але на даний момент (за доступною інформації) представляє собою лише офіс в центрі Москви. У великому інтерв’ю «Афіші» Бахтін виклав основні принципи побудови цього міста мрії, які зводяться до того, що дітям там, очевидно, буде дуже добре. В «Країні дітей» розташується університет, студенти якого повинні будуть працювати вожатими у таборах підрозділах «Країни».

Як випливає з інформації на офіційному сайті табору «Камчатка», в 2013 році в таборі плануються дві зміни: 1 зміна —з 26 липня по 6 серпня і 2 зміна — з 12 серпня по 23 серпня. Вартість путівки – 30 000 рублів, тривалість зміни 12 днів.

нагору

 

 

 

 

Якщо вам здається, що в наступній серії «Головних людей в російському освіту» потрібно обов’язково вказати певного людини, надсилайте свої пропозиції на адресу [email protected] з темою «Головні люди»

 

  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1
(0 голосов, в среднем: 0 из 5)

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *