7 альбомів про абстрактні фотографії

До виходу альбому абстрактних фотографій одного з головних фотографів сучасності Вольфганга Тильманса Look At Me вибирає самі красиві альбоми з фотографіями, на яких немає пізнаваних об’єктів і ракурсів, а є тільки кольору, площини і лінії.
Абстрактна фотографія зараз — не просто дослідження форми і кольору, ніж вона була на зорі свого існування, на початку минулого століття. Зараз це фотографія самої фотографії, і автори, які взялися за абстрактну фотографію, не тільки занурюють глядача в потоці своєї свідомості і образів, вирваних з контексту — вони досліджують самі принципи зображення, задаючись питанням про те, чи може фотографія не бути частиною реальності, грають з людським оком, який перестає зчитувати зображення як зрозуміле і доступне йому. Абстрактна фотографія — як зламаний апарат: зображення, породжувані їм видаляють нас від буденності і одночасно з цим підштовхують розібратися в ній.

Abstract Pictures

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 2.

 

Автор:

Вольфганг Тильманс
Видавництво:
Hatje Kantz
Вихід публікації:
31 жовтня 2011

 

Вольфганг Тильманс — той самий фотограф, який отримав одну з найпрестижніших премій в мистецтві, Turner Prize, і надихає вже котре покоління арт-студентів на незвичайні і часом провальні досліди в розташуванні фотографій. Насамперед, він відомий своїми портретами і натюрмортами, які принесли йому визнання в дев’яності роки, але ті, хто слідкує за його роботою, знають, що вже протягом десяти років Тильманс знімає абстрактні зображення — саме ці його роботи і включені в його новий альбом. Ця книга — плід довгих пошуків в тому, щоб перевести площинне зображення в об’єкт мистецтва, видаливши саму суть зображення — можливість її репродукції. Альбом не дає оку відпочити: як і все його книги, він сповнений знімків з його власних виставок, вирізок з газет — Тильманс взагалі був одним із перших художників, хто став поміщати такого роду речі у власні книги.

 

Ще 6 альбомів про абстрактної фотографії

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 21.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 22.

Films

Пол Грехем, Mack Books, 2011

Плівкова фотографія як техніка знаходиться зараз в агонії, і особливо це турбує фотографів. Як так сталося, що традиція, що існувала майже століття, була так швидко і майже повністю витіснена новою технологією? Книга Підлоги Грехема — це питання художника, спрямований до себе і іншим. Він показує глядачам матеріал, з якого складаються і складалися всі великі твори кіно та фотографії XX століття. Всі його плівки збільшені і наближені в рази. Невелика книга з розворотами кольорового шуму — наче своєрідне нагадування для всіх фотографів та любителів фотографії: ось звідки все сталося і де йому доведеться розчинитися.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 23.

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 30.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 31.

When Light Casts No Shadow

Едгар Мартінс, Dewi Lewis Publishing, 2010

Едгар Мартінс — відомий португальський фотограф — намагається шукати абстракцію в буденному пейзажі і показувати сцени в ландшафтах, які, крім нього, ніхто не бачить. Для того щоб зняти цю серію, Мартінс відправився в легендарні і найбільші аеропорти під покривом ночі, коли газони і злітно-посадочні смуги перетворюються в безпредметні лінії і поєднання кольорів і форм.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 32.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 42.

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 43.

Natural Histories

Валід Бешти, JRP|Ringier, 2011

Американський художник Валід Бешти досліджує простору і явища, що знаходяться ніби в тимчасовому розломі: його книга, що вийшла в цьому році, — плід десятирічної роботи як фотографа і як скульптора. Бешти знімає модерністські будівлі, що знаходяться в прикордонному стані між евакуацією і зносом, клаптики трави, що росте на шосе, знелюднення торгові моли — загалом, всі прикордонні стану між сном і жвавістю в пейзажах. До каталогу входять не тільки ці знімки, але і зйомки виставкових просторів. Кожен, хто потрапляв на виставки Бешти, знаходив на них і незвичайні експонати — розбиті і тріснуті скульптури, обезоруживающие відвідувача світлом і кольором. Ці уламки — результат багаторічної подорожі скульптур по всьому світу за допомогою пошти в посилках з позначкою «fragile».

 

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 44.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 54.

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 55.

Hackney Flowers

Стівен Джилл, Nobody, 2007

З усіх книг Стівена Джилла «Hackney Flowers» — та, яку абсолютно точно варто мати у своїй бібліотеці. Вся книга — то колажі, то відображена інсталяція з квітів, насіння, ягід та інших природних матерій, зібраних автором у лондонському богемному районі Хакні. Ці квіти і ягоди були спресовані і сфотографовані поверх знімків Джилла, зроблених в тому ж районі, — фотографій досить прозаїчних, на яких трапляються вуличні сцени, кімнати і нехитрі пейзажі. Деякі з цих зображень були закопані автором, і розпливчасті контури під дією вологи і квіткових соків теж потрапили в збірник «Hackney Flowers», близьке до поезії набагато більше, ніж до фотографії.

 

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 56.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 65.

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 66.

Jpegs

Томас Руфф, Aperture, 2009

Томас Руфф — один з класиків фотографії з легендарної дюссельдорфської школи, чиї дослідження властивостей фотографії невпинно притягують погляди. У книзі «Jpegs» найголовніше питання, яке ставить собі автор, у тому, скільки візуальної інформації нам необхідно для розпізнавання образу. Дуже невелика кількість даних має велике значення і для комп’ютера, і для мозку людини, які обробляють їх заради якнайшвидшого розуміння. Використовуючи неточність цифрових технологій, Томас Руфф ставить в один ряд і ідилічні пейзажі, сцени воєнних дій. Розташовані на сусідніх розворотах, ці піксельні зображення розповідають про сучасних медіа, де образи насильства і гармонії безладно чергуються в наших головах.

 

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 67.
7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 86.

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 87.

Color in Transparency

Ласло Мохой-Надь, Steidl, 2008

Ласло Мохой-Надь — угорський фотограф, не самий відомий в широких колах, але серед фотографів незаперечний авторитет, стояв біля витоків модерністського фотографії. Кольоровою фотографією Мохой-Надь став займатися як раз в той момент, коли вона стала більш доступною — у розпал тридцятих років. За все життя невтомного європейського експериментатора було всього кілька виставок, які складаються з його кольорових фотографій, і в цій, виданої всього пару років тому книзі представлена велика їх частина. Насичені, яскраві і надихаючі знімки Ласло були справжньою революцією у фотографії, брала за приклад довільність ліній і колірні рішення Кандинського, і багато в чому передбачили абстрактний експресіонізм. Крім дивовижних знімків, в книзі є післямова-спогад, написане дочкою Ласло — Хатуллой Мохой-Надь, і глибоке есе авторитетного арт-критика Жанін Фідлер.

 

7 альбомов об абстрактной фотографии. Изображение № 88.

  1. 5
  2. 4
  3. 3
  4. 2
  5. 1
(1 голос, в среднем: 5 из 5)

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *